Архив метки: Описание картин

Более 500 описаний картин русских и зарубежных художников. Сочинения по картинам

Девочка с персиками. Школьное сочинение

Перед нами портрет девочки, написанный кистью талантливого и известного художника Валентина Александровича Серова. Это портрет Веры Мамонтовой, двенадцатилетней дочери купца и мецената из Москвы. Великий живописец увидел живого, непоседливого ребенка со свежими персиками из сада и ему сразу захотелось запечатлеть милую девочку.

На картине мы видим просторную солнечную комнату, в которой за столом сидит девочка, с непослушно растрепанными темными волосами. В руках у ребенка сочные, золотистые персики. Нельзя не уловить взгляд Веры – спокойный, но в то же время горящий, наполненный лукавыми нотками.

Видно, что девочке трудно сдерживать смех, она как ее и просили, старается выглядеть серьезно. По тому как девочка сидит, можно догадаться, что позирование ей не в особую радость. Девчушка-непоседа — ей так хочется сорваться со стула и побежать опять в сад, где вдоволь можно резвиться.

Девочка с персиками

Не менее интересно и очень реалистично изображен на данной картине дворянский быт, дворянская усадьба. Чистая белая скатерть, на стене фарфоровое панно, аккуратно расставленные стулья. От картины веет уютом и гостеприимством. Читать далее

Святой Иероним. Описание картины Караваджо

Без сомнения, одной из самых значимых личностей в истории христианской религии остается Святой Иероним – церковный писатель и создатель латинского текста Библии.

Этот священнослужитель, почитаемый как католической, так и православной церковью, также считается и покровителем переводчиков и до сих пор остается одной из самых просвещенных и образованных персоналий той эпохи и Отцом Церкви.

Значимость этого исторического персонажа привлекала внимание многих художников, и Микеланджело Меризи да Караваджо неоднократно возвращался к этой монументальной личности, создавая новые сюжеты, подыскивая новые краски и технические приёмы, но первой из его работ, посвященных жизни священнослужителя стала картина «Святой Иероним».

Караваджо Святой Иероним

На тот момент Караваджо уже был невероятно известен в Риме и признан одним из самых одиозных и величайших художников того времени. Не было у него недостатка в заказах, последователях и учениках.

В то время он создал огромное количество полотен на религиозную тематику, но этот сюжет гениальный итальянец написал специально для куриального кардинала Шипионе Боргезе, который стал покровителем Караваджо. Читать далее

Ужин в Эммаусе. Описание картины Караваджо

Евангелие повествует, что на третий день после своего Распятия Иисус Христос явился двум своим ученикам и этот эпизод стал невероятно популярным в изобразительном искусстве Европы.

Став свидетелями смерти своего учителя, два ученика направились из Иерусалима на запад к горам Иудеи – к поселению Эммаус. По дороге они повстречали незнакомца, который осведомился у них о причине их печали.

Удивленные неведеньем встречного, ученики поведали о драматических событиях последних дней и о распятии сына Господнего на Голгофе. Затем предлагают незнакомцу разделить с ними ужин и отправляются в ближайший трактир.

Усевшись за стол и преломив хлеб, незнакомец явил себя, и ученики узнали в нем Христа – своего недавно умершего учителя. Благословив их, сын Господний сразу же став невидимым для них.

Караваджо Ужин в Эммаусе

Микеланджело Меризи де Караваджо, на то время уже известный и популярный художник, имеющий собственную мастерскую и учеников, получил заказ от банкира и римского аристократа Чириако Маттеи на полотно на этот сюжет и создал одно из самых впечатляющих полотен на этот сюжет. Читать далее

Картина Караваджо Принесение в жертву Исаака

Популярность будущему великому итальянскому живописцу Микелянджело Меризи да Караваджо принесли его ранние картины на библейские сюжеты в основном благодаря их новаторскому исполнению.

Персонажи полотен возбуждали воображение зрителей и были настолько реалистичны, близки и понятны, что казалось, библейские истории происходить могли только так и не иначе.

К библейскому сюжету о том, как седовласый отец собирался принести в жертву единственного сына по первому требованию Господа, в которого он верил, привлекала внимание многих выдающихся мастеров европейской живописи.

Получив заказ на создание полотна на этот сюжет, Караваджо вдохнул в него новые драматические нотки. Переживая один из драматических моментов своей жизни, юный итальянский художник в полной мере раскрыл свой талант и передал эмоции всех участников этого события.

Принесение в жертву Исаака

Седовласый старец Авраам, получив указания от своего бога, целью которых было проверить глубину и силу веры, отправился в путь, взяв с собой единственного сына – юного Исаака. Читать далее

Караваджо Смерть Марии

Одним из самых сомнительных религиозных моментов длительное время оставался вопрос об окончании жизненного пути матери Сына Божьего – Марии.

Хотя в католическом мире господствовало мнение, что она не испытала смерти и была вознесена в царство небесное еще при жизни, тем не менее, догматы о ее вознесении были узаконены только в двадцатом веке, что оставляло поле для постоянных споров среди художников и богословов.

Караваджо Смерть Марии (фрагмент)

В большинстве художественных произведений отражена та точка зрения, что Мария избежала земной смерти, в то время как некоторые живописцы, и Микелянджело Меризи да Караваджо в том числе, иногда представляли смерть Марии без какого бы то ни было намека на вознесение и причисление к лику святых. В их восприятии конец ее жизненного пути был трагичным и полным боли. Читать далее

Крамской «Лев Толстой»

Известный московский купец и коллекционер величайших произведений российского искусства Павел Третьяков, неоднократно обращался к знаменитому русскому романисту Льву Николаевичу Толстому с просьбой о написании масштабного портрета великого гения, но граф Толстой постоянно отказывал ему под разными всевозможными предлогами.

То, что не удалось сделать коллекционеру и меценату Третьякову, смог воплотить в жизнь живописец Иван Николаевич Крамской. Художник был намерен отступать перед многочисленными отказами Льва Толстого и готов прибегнуть к хитростям, чтобы переубедить несговорчивого графа и нарисовать столь желаемый портрет.

Поселившись неподалеку от имения графа в Ясной Поляне, Крамской часто прогуливался с писателем и во время длительных задушевных бесед убеждал Толстого, что портрет все равно будет написан.

Возможно через десять лет, а то и спустя более длительное время, но весьма желательно все делать именно своевременно. Окончательное согласие Льва Николаевича удалось получить только после условия, что Крамской обязательно уничтожит портрет, если Толстому не понравится творение художника.

Лев Толстой

Однако, едва приступив к написанию своего шедевра, Крамской внезапно узнает, что русский писатель хотел бы также иметь портрет и для своей семи, и чтобы тот находился исключительно в имении Толстого. Учитывая пожелания Льва Николаевича художник решает одновременно писать сразу же два портрета. Читать далее

Виктор Васнецов «Три богатыря»

С древнерусским былинным эпосом мы все знакомы с раннего детства, а три могучих богатыря – Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец – известны, безусловно, каждому. Однако, наше современное представление о внешнем облике этих персонажей древнерусских сказаний тесно перекликается с известной картиной «Три богатыря», принадлежащей кисти русского живописца Виктора Михайловича Васнецова.

В образе этих богатырей художник изобразил не столько представления об общенародных идеалах героев-воинов, и даже не мощь и величие давней Руси, сколько особенности национального характера, отраженные в героических былинах, которые Васнецов знал наизусть с самого раннего детства. Три богатыря изображены посреди бескрайней степи, где они охраняли южные кордоны своей державы. Сидя верхом на своих богатырских конях, дозорные всматриваются в даль.

Три богатыря

Ни к чьему богатырству русские былины не относятся с такой теплотой и любовью, как к могучему и неспешному Илье Муромцу. Его сила мудрая и никого без толку не трогает. Но и его, Илью, беспричинно тревожить не стоит. Читать далее

Теодор Жерико картина Плот Медузы

За сто лет до трагедии «Титаника», произошла история, потрясшая и ужаснувшая Европу. Французский фрегат «Медуза» потерпел крушение в районе Синегала, сев на мель в ста семидесяти километрах от берега Африки.

Спасательных лодок было недостаточно, чтобы спасти более ста шестидесяти пассажиров и членов экипажа, поэтому было решено построить большой плот. Из-за угрозы надвигающейся бури и под угрозой неминучего развала судна, сто сорок семь человек перебрались на него, а остальные, более важные персоны, включая и самого капитана, предпочли спасательные лодки фрегата.

Плот медузы

Опасаясь, что люди с плота начнут прыгать в море и перебираться на лодки, было принято решение оставить их и быстрее направиться к берегу. На плоту началась паника. Читать далее

Пан. Описание картины Врубеля

Создавая свою картину, Михаил Врубель был вдохновлен древнегреческой мифологией в рассказе Анатоля Франса «Святой Сатир» и ее воображение захватил главный персонаж этой истории.

В Древней Греции сатиры считались лесными божествами плодородия, проводившими время в забавах и охоте, и составляли свиту Диониса.

Дикие, страстные и необузданные. Тем не менее, воображение Врубеля создало свой неповторимый образ эллинического существа, придав ему традиционно русские черты характера и внешности.

Современники гениального живописца усмотрели в его Сатире несколько другую сущность и эта знаменитая картина русского живописца, принадлежащая к «Сказочному циклу» творчества, была переименована в «Пан».

panvrubel

На полотне изображен могучий, полный жизненных сил, задора и энергии, морщинистый лысоватый старик, держащий в пан флейтой в руке. Читать далее

Герника. Сочинение по картине Пикассо

Нечеловеческие зверства фашистского режима впервые сразили Европу после того, как отдельный легион добровольцев люфтваффе совершил ночную бомбардировку мирного баскского города, находящегося на севере Испании неподалеку от границы с Францией.

Более трети жителей погибло под бомбежкой, а сам город горел еще более трех суток. Шокированная Европа еще не осознала, какая страшная беда надвигается на нее, поскольку фашистская Германия впервые обнажила свое уродливое лицо.

Пабло Пикассо, проживающий в это время возле Парижа, был так поражен произошедшим в Гернике, как будто его пронзили острым предметом.

Приняв заказ на полотно для выставки в Париже, он создал масштабный не только по размерам, но и по смыслу шедевр с невероятной скоростью – всего лишь за месяц, работая иногда по двенадцать часов в сутки.

Сюжет, в самых мельчайших деталях, как будто уже был в голове живописца и он словно обводил то, чем было охвачено его творческое воображение.

«Герника», выполненная в манере кубизма, представляет собой огромное полотно впечатляющих размеров, написанное масляными красками в черно-белых тонах.

gernika

Выбор такой формы и цветовой гаммы обусловлен несколькими причинами.

Читать далее