Архив рубрики: Зарубежная живопись

Картины зарубежных мастеров

Святой Иероним. Описание картины Караваджо

Без сомнения, одной из самых значимых личностей в истории христианской религии остается Святой Иероним – церковный писатель и создатель латинского текста Библии.

Этот священнослужитель, почитаемый как католической, так и православной церковью, также считается и покровителем переводчиков и до сих пор остается одной из самых просвещенных и образованных персоналий той эпохи и Отцом Церкви.

Значимость этого исторического персонажа привлекала внимание многих художников, и Микеланджело Меризи да Караваджо неоднократно возвращался к этой монументальной личности, создавая новые сюжеты, подыскивая новые краски и технические приёмы, но первой из его работ, посвященных жизни священнослужителя стала картина «Святой Иероним».

Караваджо Святой Иероним

На тот момент Караваджо уже был невероятно известен в Риме и признан одним из самых одиозных и величайших художников того времени. Не было у него недостатка в заказах, последователях и учениках.

В то время он создал огромное количество полотен на религиозную тематику, но этот сюжет гениальный итальянец написал специально для куриального кардинала Шипионе Боргезе, который стал покровителем Караваджо. Читать далее

Ужин в Эммаусе. Описание картины Караваджо

Евангелие повествует, что на третий день после своего Распятия Иисус Христос явился двум своим ученикам и этот эпизод стал невероятно популярным в изобразительном искусстве Европы.

Став свидетелями смерти своего учителя, два ученика направились из Иерусалима на запад к горам Иудеи – к поселению Эммаус. По дороге они повстречали незнакомца, который осведомился у них о причине их печали.

Удивленные неведеньем встречного, ученики поведали о драматических событиях последних дней и о распятии сына Господнего на Голгофе. Затем предлагают незнакомцу разделить с ними ужин и отправляются в ближайший трактир.

Усевшись за стол и преломив хлеб, незнакомец явил себя, и ученики узнали в нем Христа – своего недавно умершего учителя. Благословив их, сын Господний сразу же став невидимым для них.

Караваджо Ужин в Эммаусе

Микеланджело Меризи де Караваджо, на то время уже известный и популярный художник, имеющий собственную мастерскую и учеников, получил заказ от банкира и римского аристократа Чириако Маттеи на полотно на этот сюжет и создал одно из самых впечатляющих полотен на этот сюжет. Читать далее

Юдифь и Олоферн. Описание картины Караваджо

Реформатор живописи, основатель нового направления реализма, Микеланджело Меризи да Караваджо изначально избрал своей стезей шокирование публики.

Ведя разгульный образ жизни, постоянно встревая в уличные драки, общаясь с самыми низами общества и запечатлевая их на своих полотнах, Караваджо привлекал к себе пристальное внимание своих соотечественником. Не мог он устоять от соблазна представить свое прочтение ветхозаветной притчи о Юдифи.

Создавая свое об обезглавливании красавицей- израильтянкой языческого ассирийского военачальника Олоферна, гениальный итальянец не мог, подобно его предшественникам, сосредоточится на каноническом сюжете изображения красавицы с уже отсеченной мертвой головой в руках. Он принял решение максимально реалистично изобразить момент именно отсечения головы.

Юдифь и Олоферн

Библейская легенда рассказывает, что великая и могучая армия ассирийца Навуходоносера начала завоевание соседних народов и покоряла одну державу за другой, а во главе этого жестокого языческого войска стоял грозный и беспощадный Олоферн, не знающий поражений, а также и милосердия и доброты. Читать далее

Картина Караваджо Принесение в жертву Исаака

Популярность будущему великому итальянскому живописцу Микелянджело Меризи да Караваджо принесли его ранние картины на библейские сюжеты в основном благодаря их новаторскому исполнению.

Персонажи полотен возбуждали воображение зрителей и были настолько реалистичны, близки и понятны, что казалось, библейские истории происходить могли только так и не иначе.

К библейскому сюжету о том, как седовласый отец собирался принести в жертву единственного сына по первому требованию Господа, в которого он верил, привлекала внимание многих выдающихся мастеров европейской живописи.

Получив заказ на создание полотна на этот сюжет, Караваджо вдохнул в него новые драматические нотки. Переживая один из драматических моментов своей жизни, юный итальянский художник в полной мере раскрыл свой талант и передал эмоции всех участников этого события.

Принесение в жертву Исаака

Седовласый старец Авраам, получив указания от своего бога, целью которых было проверить глубину и силу веры, отправился в путь, взяв с собой единственного сына – юного Исаака. Читать далее

Караваджо Смерть Марии

Одним из самых сомнительных религиозных моментов длительное время оставался вопрос об окончании жизненного пути матери Сына Божьего – Марии.

Хотя в католическом мире господствовало мнение, что она не испытала смерти и была вознесена в царство небесное еще при жизни, тем не менее, догматы о ее вознесении были узаконены только в двадцатом веке, что оставляло поле для постоянных споров среди художников и богословов.

Караваджо Смерть Марии (фрагмент)

В большинстве художественных произведений отражена та точка зрения, что Мария избежала земной смерти, в то время как некоторые живописцы, и Микелянджело Меризи да Караваджо в том числе, иногда представляли смерть Марии без какого бы то ни было намека на вознесение и причисление к лику святых. В их восприятии конец ее жизненного пути был трагичным и полным боли. Читать далее

Теодор Жерико картина Плот Медузы

За сто лет до трагедии «Титаника», произошла история, потрясшая и ужаснувшая Европу. Французский фрегат «Медуза» потерпел крушение в районе Синегала, сев на мель в ста семидесяти километрах от берега Африки.

Спасательных лодок было недостаточно, чтобы спасти более ста шестидесяти пассажиров и членов экипажа, поэтому было решено построить большой плот. Из-за угрозы надвигающейся бури и под угрозой неминучего развала судна, сто сорок семь человек перебрались на него, а остальные, более важные персоны, включая и самого капитана, предпочли спасательные лодки фрегата.

Плот медузы

Опасаясь, что люди с плота начнут прыгать в море и перебираться на лодки, было принято решение оставить их и быстрее направиться к берегу. На плоту началась паника. Читать далее

Больной Вакх. Описание картины Караваджо

Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Больной Вакх» — одно из первых полотен знаменитого итальянца, который изменил направление развития искусства, привнес особенную манеру в такое направление, как реализм, смог пошатнуть каноны того времен, поставив живопись с ног на голову и навсегда расколов художников на два непримиримых лагеря – реалистов и идеалистов.

Будучи двадцатилетним юношей Караваджо перебирается в Рим и начинает свою художественную карьеру. Для того времени это был очень поздний старт, поскольку свои первые шаги юные дарования делали в тринадцать-четырнадцать лет, но юноша был настроен решительно.

Он начинал учеником сначала у незначительных художников того времени, постепенно переходя из одной мастерской в другую. Особенно хорошо удавалось Караваджо написание натюрмортов и его учителя поручали ему выполнять эту именно работу, но однажды он получил травму и попал в больницу.

Еще не окончательно оправившись от болезни, будущий знаменитый живописец берется за кисть, усаживается напротив зеркала и начинает писать свой автопортрет в венком из листьев на голове.

Больной Вакх

Итальянскому гению хотелось изобразить Вакха – бога виноделия и веселия, но у него не было денег, чтобы заплатить натурщику, поэтому пришлось рисовать древнеримского бога с себя, еще не совсем выздоровевшего после серьёзной травмы. Читать далее

Герника. Сочинение по картине Пикассо

Нечеловеческие зверства фашистского режима впервые сразили Европу после того, как отдельный легион добровольцев люфтваффе совершил ночную бомбардировку мирного баскского города, находящегося на севере Испании неподалеку от границы с Францией.

Более трети жителей погибло под бомбежкой, а сам город горел еще более трех суток. Шокированная Европа еще не осознала, какая страшная беда надвигается на нее, поскольку фашистская Германия впервые обнажила свое уродливое лицо.

Пабло Пикассо, проживающий в это время возле Парижа, был так поражен произошедшим в Гернике, как будто его пронзили острым предметом.

Приняв заказ на полотно для выставки в Париже, он создал масштабный не только по размерам, но и по смыслу шедевр с невероятной скоростью – всего лишь за месяц, работая иногда по двенадцать часов в сутки.

Сюжет, в самых мельчайших деталях, как будто уже был в голове живописца и он словно обводил то, чем было охвачено его творческое воображение.

«Герника», выполненная в манере кубизма, представляет собой огромное полотно впечатляющих размеров, написанное масляными красками в черно-белых тонах.

gernika

Выбор такой формы и цветовой гаммы обусловлен несколькими причинами.

Читать далее

Пикассо. Арлекин и его подружка

Картина, открывающая первый период творчества Пабло Пикассо, названного «голубым» из-за преобладания синих красок, — полотно «Арлекин и его подружка».

Первые шаги талантливого художника и избранной им профессии были весьма тяжелыми. Нищета и неудачи преследовали его, знакомство с парижским бомондом удивило безрадостностью и постоянным пьяным похмельем, меланхолично печалью и философским пессимизмом, преходящим в депрессивное состояние.

Заглядывая в многочисленные французские кафешки юный Пабло видел представителей творческих профессий — живописцев и скульпторов, музыкантов и поэтов – и среди всех именно актеры путешествующих цирков были на самом дне.

arlekinipodrugka

Тяжелый труд циркачей состоял в постоянных тренировках, развлечении толпы во время представлений и сиянии ярким образом, созданным при помощи сверкающих костюмов и яркого грима. Читать далее

Голубые танцовщицы. Описание картины Эдгар Дега

Мир балетного искусства и театрального закулисья были одной из основных тем французского экспрессиониста Эдгара Дега.

Будучи противником академических рисунков в студии, где модели располагали в каноничные формы и изображали только в определенных позах, Дега предпочитал необычные ракурсы, случайно увиденные сюжеты и укрупненные планы.

В его картинах много подловленных моментов и естественных движений. Также, художник не признавал работу на природе, где свет рассеивается, и освещение постоянно меняется. Дега предпочитал атмосферу кафе, оперы и балета.

В отличии от многих поклонников балетного искусства, Эдгар на страдал фетишизмом и не фиксировал свои симпатии на прима-балеринах, изображая их в самых выгодных изящных позах.

golubietansovhitsi

Художник часто проникал за кулисы и наблюдал репетиции танцовщиц, их приготовления перед выходом на сцену. Его интересовали не только полные грациозности выступления на сцене, сколько простые рабочие моменты. Даже в этих сюжетах он видел много жизненности и естественности.

Читать далее