Архив рубрики: Русская живопись

Картины русских мастеров

Величество родного края в картинах Шишкина

Выдающийся мастер Иван Иванович Шишкин вступил в эпопею российской живописи как автор «пейзажа настроения». Художнику весьма искусно удавалось передать состояние окружающего мира через свои произведения.

Ключевым персонажем в полотнах автора Ивана Ивановича Шишкина представлено изображение соснового бора. В полотнах мастера воспета вся сущность родимого края, состояние и богатство людей, проживающих в нем. Произведение «Рожь», которую мастер закончил в 1878 году, проникнута ощущением спокойствия и создана в красочной манере живописи.

Шишкин

Главный план произведения представлен полем, на котором поспела золотистая рожь. Могучие колоски, колыхаются из-за легких порывов ветра и уже совсем готовы к уборке урожая. Золотые колосья, находящиеся на обочине под собственной тяжестью приникли к земле. Читать далее

Девочка с персиками. Школьное сочинение

Перед нами портрет девочки, написанный кистью талантливого и известного художника Валентина Александровича Серова. Это портрет Веры Мамонтовой, двенадцатилетней дочери купца и мецената из Москвы. Великий живописец увидел живого, непоседливого ребенка со свежими персиками из сада и ему сразу захотелось запечатлеть милую девочку.

На картине мы видим просторную солнечную комнату, в которой за столом сидит девочка, с непослушно растрепанными темными волосами. В руках у ребенка сочные, золотистые персики. Нельзя не уловить взгляд Веры – спокойный, но в то же время горящий, наполненный лукавыми нотками.

Видно, что девочке трудно сдерживать смех, она как ее и просили, старается выглядеть серьезно. По тому как девочка сидит, можно догадаться, что позирование ей не в особую радость. Девчушка-непоседа — ей так хочется сорваться со стула и побежать опять в сад, где вдоволь можно резвиться.

Девочка с персиками

Не менее интересно и очень реалистично изображен на данной картине дворянский быт, дворянская усадьба. Чистая белая скатерть, на стене фарфоровое панно, аккуратно расставленные стулья. От картины веет уютом и гостеприимством. Читать далее

Крамской «Христос в пустыне»

Ивана Крамского можно заслуженно назвать одним из самых прославленных русских портретистов того времени. На своих гениальних полотнах он стремился не столько изобразить людей достоверно, сколько передать самые потаенные мысли и невесомые сомнения, щемящие чувства и ощущение тревоги, глубокие страхи и тайные переживания, которые только могли зародиться в уме и разуме людей.

Изображая на своих полотнах человека, Иван Крамской пытался нарисовать не столько внешний привлекательный для художника и его почитателей облик человека, но и передать самые глубинные состояния души человека.

Сюжет картины Крамского «Христос в пустыне» невероятно прост.

Христос в пустыне

Посреди огромного пространства серых, холодных камней, на возвышенности сидит одинокий босоногий человек. На нем темно-пурпурные одежды, на плечи наброшена темно-синяя ткань, а позади за тонкой полоской голубоватых туч алеет утреннее солнце. Читать далее

Крамской «Лев Толстой»

Известный московский купец и коллекционер величайших произведений российского искусства Павел Третьяков, неоднократно обращался к знаменитому русскому романисту Льву Николаевичу Толстому с просьбой о написании масштабного портрета великого гения, но граф Толстой постоянно отказывал ему под разными всевозможными предлогами.

То, что не удалось сделать коллекционеру и меценату Третьякову, смог воплотить в жизнь живописец Иван Николаевич Крамской. Художник был намерен отступать перед многочисленными отказами Льва Толстого и готов прибегнуть к хитростям, чтобы переубедить несговорчивого графа и нарисовать столь желаемый портрет.

Поселившись неподалеку от имения графа в Ясной Поляне, Крамской часто прогуливался с писателем и во время длительных задушевных бесед убеждал Толстого, что портрет все равно будет написан.

Возможно через десять лет, а то и спустя более длительное время, но весьма желательно все делать именно своевременно. Окончательное согласие Льва Николаевича удалось получить только после условия, что Крамской обязательно уничтожит портрет, если Толстому не понравится творение художника.

Лев Толстой

Однако, едва приступив к написанию своего шедевра, Крамской внезапно узнает, что русский писатель хотел бы также иметь портрет и для своей семи, и чтобы тот находился исключительно в имении Толстого. Учитывая пожелания Льва Николаевича художник решает одновременно писать сразу же два портрета. Читать далее

Виктор Васнецов «Три богатыря»

С древнерусским былинным эпосом мы все знакомы с раннего детства, а три могучих богатыря – Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец – известны, безусловно, каждому. Однако, наше современное представление о внешнем облике этих персонажей древнерусских сказаний тесно перекликается с известной картиной «Три богатыря», принадлежащей кисти русского живописца Виктора Михайловича Васнецова.

В образе этих богатырей художник изобразил не столько представления об общенародных идеалах героев-воинов, и даже не мощь и величие давней Руси, сколько особенности национального характера, отраженные в героических былинах, которые Васнецов знал наизусть с самого раннего детства. Три богатыря изображены посреди бескрайней степи, где они охраняли южные кордоны своей державы. Сидя верхом на своих богатырских конях, дозорные всматриваются в даль.

Три богатыря

Ни к чьему богатырству русские былины не относятся с такой теплотой и любовью, как к могучему и неспешному Илье Муромцу. Его сила мудрая и никого без толку не трогает. Но и его, Илью, беспричинно тревожить не стоит. Читать далее

Илья Ефимович Репин. Не ждали

Одной из самых знаменитых художественных работ Ильи Ефимовича Репина является картина «Не ждали».

Живописец закончил ее в 1884 году, но благодаря тематике, идеологией Советского Союза она была принята весьма благосклонно и каждый советский школьник узнал о ней из школьных учебников, пособий и хрестоматий.

В царской России начинают зреть революционные движения, целью которых было поменять государственный строй.

Видя в много недостатков в абсолютной власти царя, крепостном праве и феодальной России, прогрессивные умы видят необходимость в насильственном устранении от власти правящего класса и замены царского режима капиталистическим.

negdalikartinarepina

Революционные движения, заложенные декабристами при Александре I, продолженные народовольцев-первомартовцев, совершивших удачное покушения на жизнь Александра II продолжали беспокоить русским императоров.

Читать далее

Девочка с персиками. Сочинение по картине Серова

Картина «Девочка с персиками» — один из ранних шедевров знаменитого русского живописца Валентина Серова.

Это полотно, представленное на московской выставке, произвело настоящий фурор и изначальное название «Портрет В.М.», данное автором, не прижилось. Публика называла картину по-своему и это название за ней и сохранилось.

Валентин Серов с раннего детства проводил много времени в усадьбе купеческой семьи, главой которой являлся предприниматель и меценат Савва Мамонтов, покровительствующего российским художникам.

За его раскладным столом в огромной светлой гостиной собирались Репин, Васнецов, Нестпров и многие другие. После возвращения из Италии, художник воспользовался приглашением богатого купца и остался пожить несколько месяцев в имении Абрамцево.

devoshkaspersikami

Моделью для этого портрета была двенадцатилетняя Вера Мамонтова, самому Серову в том время исполнилось двадцать два года. Знакомство с темноволосой и смуглой дочкой хозяина дома было длительным – с ее младенчества. Читать далее

Картина Врубеля. Сирень

Полотно российского художника Михаила Врубеля «Сирень», также как «Пан» и «Царевна-лебедь», относится к «Сказочному циклу» творчества знаменитого живописца и отражает мистические силы природы, которые так поразили его, и его постоянный поиск национальной души русского народа.

Живописный дар Врубеля в колористике выделялся даже во время его учебы, но он продолжал углублять его, совершенствовать, находя новые, прежде неведомые сочетания и довел использование цветов до такого совершенства, что даже обычные предметы представлялись совсем иными на его картинах.

Многие художники находились под впечатлением от цветущих весной и летом деревьев и кустарников, но сирень, занимающая все пространство картины, впервые прозвучала так необычно и сильно, что была признана одним из лучших пейзажей, написанных Михаилом Врубелем.

sirenvrubel

В вечерних сумерках огромные кусты сирени предстают перед взором удивленного зрителя и кажется, что заполонили абсолютно все пространство, не оставив места ни земле, ни небу, ни да даже человеку. Читать далее

Картина Серова. Похищение Европы

Древнегреческий миф о прекрасной царевне Европе, похищенной всемогущим Зевсом – один из самых известным.  Многие художники использовали это античное повествование и предлагали различные художественные, стилистические и композиционные  решения.

Важным является и тот факт, что этимологическое происхождение одного из материков связано с именем этой девушки, означающее, скорее всего, «заход» или «широкоглазая».  Таким образом, в европейской культуре есть особое отношение к этому мифу.

Европа играла со своими подругами на берегу возле моря, и ее красоту и грацию заметил главный бог-олимпиец. Ослепленный страстью Зевс решил похитить ее.  Приняв обличье белоснежного неагрессивного быка, он предстал перед девушками.

Легкомысленные красавицы приближаются к быку, украшают его рога цветами. Но когда юная Европа решила сесть на него верхом, животное внезапно устремляется в море и увозит на остров Крит.

На своей картине «Похищение Европы» Валентин Серов запечатлел именно тот момент, когда могучий Зевс в облике быка пересекает море, а девушка сидит на его спине.

serovpoxishenieevropi

Но в интерпретации знаменитого русского живописца, этот сюжет отошел от академических канонов и приобрел совсем иное звучание, прославив художника.

Читать далее

Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства

Савва Мамонтов заказал Виктору Васнецову несколько картин, чтобы украсить кабинет начальника Донецкой железной дороги. Один из сюжетов, выбранный русским живописцев базировался на древней сказке о Медном, Серебряном и Золотом Царствах и красавицах-царевнах, поживавших там.

Любопытным является тот факт, что издавна молодых девушек прятали от посторонних глаз и запирали в палатах, замках, башнях, отдаленных избах и даже подземельях, чтобы избежать разных неприятностей.

Тем самым их хранили вплоть до замужества, чтобы передать ценное сокровище будущему супругу. Девушки ассоциировались как богатство и красота, спрятанные от чужого взора.

В сказках царевна Медного царства считалась старшей сестрой, и именно ее первой встречал герой народных сказаний. Затем он попадал в Серебряное царство и узнавал о средней сестре, которая была краше предыдущей, и напоследок – влюблялся в царевну Золотого царства, самую младшую и самую прекрасную из всех сестер, выводил ее на белый свет и женился на ней.

tritsarevnipodzemnogotsartstva

Васнецову понравилась эта концепция сказок, но он решил трансформировать ее, создавая собственный сюжет о природных богатствах, спрятанных в недрах щедрой Донбасской земли. Читать далее