Архив рубрики: Стили живописи

Стиль в живописи

Шарж в наше время

В наши дни стало довольно популярным искусство как рисование шаржей. Шарж это разновидность карикатуры, это прежде всего доброе изображение портрета,в котором соблюдены внешние сходства, но некоторые черты модели немного выделены,или наоборот скрыли. Получается веселый рисунок, который заставляет радоваться и смеяться не только окружающих людей, но и самого главного героя шаржа.

Если Вы хотите подарить запоминающийся подарок, преподнести Вашему другу или родным, добрую шутку, то шарж будет правильным выбором. На сегодняшний день существует довольно много разновидностей шаржей, шарж можте быть не только на человека но и на животных, нарисован карандашами,цветными мелками,иил даже маслянными красками, не говоря уже о компьютерной графике.

Шарж.

Шарж.

Стоит заметить, что многие люди считают, что нарисовать шарж,это пустяковое дело. И правда взял фотографию, обработал ее в фото редакторе,вытянул нос,сделал глаза побольше, и все шарж готов. Но обычно такие шаржи не только не вызывают добрые и хорошие чувства, а наоборот выглядят немного пошловато или даже вульгарно. Читать далее

Стили живописи. Стили интерьера

На нашем сайте Вы можете ознакомится с различными стиля интерьера и живописи. Почитать о стилях и направлениях. Выбрать наиболее Вам интересный.

 

Стили живописи.

Акционизм
Аэрография
Академизм
Авангардизм
Абстрактный экспрессионизм
Абстрактный импрессионизм
Абстракционизм
Арт деко
Ассамбляж
Арте повера
Ар Брют
Ар нуво
Андеграунд
Анахронизм
Аналитическое искусство
Аналитический кубизм
Ампир
Архаика
Барокко
Баухаус
Бидермейер
Бундзинга
Веризм
Вортицизм
Возрождение
Геометрический абстракционизм
Гжель
Гиперреализм
Готика
Гиперманьеризм
Граффити
Гохуа
Гун-би
Дадаизм
Декаданс
Дивизионизм
Древнерусское искусство
Живопись жёстких контуров
Живопись цветового поля
Иероглифический абстракционизм
Боди-арт
Видео-арт
Инсталляция
Звериный стиль
Интимизм
Информализм, информель
Искусство аутсайдеров
Искусство действия
Импрессионизм
Кано
Караваджизм
Кинетическое искусство
Китч
Классицизм
Концептуализм
Клуазонизм
Конструктивизм
Костумбризм
Космизм
Кубизм
Кубофутуризм
Лирическая абстракция
Леттризм
Лучизм
Лоуброу арт
Мавританский стиль
Маккьяйоли
Лэнд-арт
Магический реализм
Маньеризм
Метареализм
Метафизическая живопись
Малые голландцы
Мизерабилизм
Модерн
Модернизм
Мурализм
Минимализм
Каприччо
Карикатура
Карнавализм
Наби
Назарейцы
Наивное искусство. Наив
Натурализм
Неоимпрессионизм
Неодадаизм
Неоклассицизм
Неопластицизм
Неореализм
Неотрадиционализм
Неоэкспрессионизм
Новая вещественность
Неогеометрический концептуализм
Нео-поп,нео-поп-арт или пост-поп
Новеченто
Новые дикие
Оп-арт
Орфизм
Питтура кольта
Поп-арт
Примитивизм
Постживописная абстракция
Постимпрессионизм
Постмодернизм
Прерафаэлитизм
Проторенессанс
Пуантилизм
Пуризм
Реализм
Реализм Нуво. Новый реализм
Регионализм (Риджионализм)
Риджионализм
Рококо
Романтизм
Реди-мейд
Сезаннизм
Сезанновский кубизм
Сентиментализм
Сецессион (Сецессия)
Символизм
Синтетизм
Спациализм
Супрематизм
Социалистический реализм
Соц-арт
Строгановская школа живописи
Суйбокуга
Ташизм
Тонализм
Трансавангард
Фантастический реализм
Фэнтези
Фовизм
Футуризм
Формализм
Фай-арт
Экспрессионизм
Эстетизм
Хэппенинг
Энвайронмент
Хуа Няо
Шарж
Шань шуй
Шелкография
Ямато-э

Стили интерьера

Английский стиль
Античный стиль
Арт-деко
Африканский стиль
Барроко
Византийский стиль
Голландский стиль
Готический стиль
Египетский стиль
Кантри
Классический стиль
Лофт
Минимализм
Модерн
Рококо
Романский стиль
Скандинавский стиль
Хай-тек
Эклектика
Японский стиль

 

 

Ямато-э

ЯМАТО-Э — в изобразительном искусстве Японии X—XII вв. самостоятельное, собственно японское направление, противостоявшее кара-э (означает «китайская живопись»). Характеризуется воспроизведением сюжетов средневековых японских повестей, романов и дневников на свитках, выразительным сочетанием четких силуэтов и ярких цветовых пятен, вкраплением золотых и серебряных блесток.

Японская живопись — один из старейших и наиболее изысканных видов изобразительного искусства Японии, охватывающий широкий спектр жанров и стилей. Как и история японского изобразительного искусства в целом, история японской живописи представляет собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов и адаптации иностранных идей.

Для мастеров ямато-э характерны яркие силуэтные изображения, горизонтальные свитки, иллюстрирующие аристократические романы, повести, в которых живопись перемежается с каллиграфией.

Характеризуется воспроизведением сюжетов средневековых японских по­вестей, романов, дневников на свитках, выразительным сочетанием четких силуэтов, ярких цветовых пятен, вкраплением золотых и серебряных блесток.

Композиции Ямато-э (преимущественно исторические и легендарные сцены из аристократической жизни, иллюстрации к придворным романам) писались тушью и красками, чаще всего на свитках (часто горизонтальных), обычно составляя серии («эмакимоно»). Свитки ямато-э сочетают в себе живопись и каллиграфию, их отличают яркие, локально окрашенные силуэты изображений. Расцвет Ямато-э наступил в XII—XIV в. Позднее многие характерные черты Ямато-э (орнаментальные формы облаков, приёмы параллельной перспективы и т.д.) вошли составными элементами в произведения школ Кано и Укийё-э. Наиболее известные художники этой школы: Фудзивара Нобудзанэ, Фудзивара Таканобу (оба XII—XIII в.), Фудзивара Такаеси (середина XII в.). Читать далее

Шелкография

Шелкография, сериграфия(англ. silk screen, фр. serigraphie, нем. Siebdruck).  Вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии — шелковая сетка, натянутая на раму. Участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение.
Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин.

Сейчас шелкография применяется повсеместно. С ее помощью наносятся логотипы и фирменная символика на сувенирную продукцию, рисунки на текстильные изделия и бумагу, пластик и ткани, изготавливаются визитки и этикетки, конверты и папки, бланки и буклеты.
Шелкография — универсальная технология печати, она позволяет печатать изображение любого количества цветов (количество сеток должно быть равно количеству цветов в рисунке), на материалах практически любого типа, формы и размера. Можно печатать на пластике, бумаге, картоне, стекле, тканях и текстиле — на чем угодно.
Само же искусство шелкографии идет с древних времен. Само название «шелкография» (serigrafia) произошло от греческого seri (шелк) и grafia (писание, изображение). Судя по всему, либо первые сетки для шелкографии изготавливались из шелка, либо изначально эта технология печати была предназначена для нанесения изображения на шелковые ткани. Именно поэтому традиционно считается, что родина шелкографии — Китай (в Китае производство шелка началось за 1200 лет до новой эры). Вот только подтверждения этому предположению нет. Более того, некоторые ученые считают, что шелкография в Китае не могла зародиться принципиально, так как шелк был вовлечен в эту технологию печати почти через два с половиной тысячелетия. Читать далее

Шань шуй

Шань шуй  -  (кит. «горы-воды») — в живописи Китая на свитках, панно, альбомных листах традиционные пейзажные композиции с изображением гор и водных потоков как наиболее почитаемых сакральных зле ментов природы, ассоциируемых с противоборствующими во Вселенной мужским и женским началами ян-инь. Жанр Шань шуй сложился в Китае в начале н. э. Достиг высочайшего расцвета в 10—13 вв. (художники Го Си, Ли Тан, Ма Юань).

Сохраняет свою традиционную сущность вплоть до наших дней. Картины в жанре Шань шуй  выполняются минеральными красками или черной тушью, размывы которой создают ощущение единства природы; сопровождаются каллиграфическими надписями, усиливающими их ассоциативно-поэтический смысл.

Источник: http://krasotadomu.ru/term/26/2486 

Шарж

Шарж (франц. charge-тяжесть), сатирическое или добродушно-юмористическое изображение (обычно портрет), в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты модели: разновидность карикатуры.

Это нарисованный с юмором, но добродушный рисунок, изображающий человека, животное либо какой-либо предмет, при этом подчеркнуты наиболее характерные признаки данного лица либо предмета. Шаржист рисует так, чтобы хотелось улыбнуться и порадоваться, но не посмеяться над человеком.

 

Различают следующие виды шаржа:


1. Портретный – когда рисуется только чей-либо портрет.
2. Сюжетный – создается определенный сюжет с поступками, увлечениями какого-то лица.
3. Групповой – изображается сразу несколько человек, причем они объединены на рисунке общей идеей.
4. Предметный – когда изображается с юмором какой-либо предмет, например, любимый автомобиль или компьютер.
5. Шаржи на животных – с юмором рисуются домашние любимцы. Читать далее

Хуа Няо

Хуа Няо (кит. — «цветы-птицы»), один из традиционных жанров живописи и декоративно-прикладного искусства Китая: свободные композиции мотивов цветов, птиц, растений, плодов, насекомых как бы выхвачены из жизни и размещены на чистом фоне, в сопровождении каллиграфических надписей, дополняющих широкий ассоциативно-символический смысл изображения. Восходит к древнейшим верованиям, связанным с обожествлением природы.

В основном сформировался в 9 — 10 вв. как отражение в живописи даосско-буддийских представлений о дуальных (двойственных) силах вселенной, воплощенных в каждой частице мироздания (по принципу «великое в малом»); с 10 в. наряду с жанром шань-шуй стал одним из самых тонких проявлений средневекового китайского пантеизма, выражая отношение к природе как к упорядоченному и организованному целому.

Характерны благопожелательные композиции, в которых человеческие качества сопоставляются с особенностями цветов, растений, циклов природы. Под влиянием Хуа Няо в 14 в. жанр «цветы-птицы» проник в искусство Японии и Кореи. Хуа Няо сохраняет свою традиционную основу и в наши дни.

 

Энвайронмент

Энвайронмент(англ. environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960—1970-х гг.; представляет собой полностью организованную художником пространственную композицию, охватывающую зрителя наподобие реального окружения.

Хотя корни этой художественной традиции уходят в глубокую древность (человек издавна пыталсяорганизовать среду своего обитания), как форма искусства энвайронмент зародился в раннем авангарде 1920-х гг. Одним из пионеровэтого направления стал немецкий художник-дадаист Курт Швиттерс, создававший «merzbau» («мерц-здание») — фантастические трехмерные строения,представляющие собойпричудливоесоединение самых разнообразных материалов и предметов. Пользоваться этими сооружениями было нельзя, поскольку это была «абсолютная архитектура,имеющая лишьхудожественную ценность».

Во второй половине XX в. энвайронмент получает широкое распространение в американском, следом и в европейском искусстве. Лидерами этого направления становятся американские скульпторы Эдвард Кинхольц и Джордж Сигел, создававшие композиции натуралистического типа. Их произведения выглядели как сценические пространства, наполненные вещами и фигурами людей, куда вносились элементы гротеска и бредовой фантастики (особенность работ Э. Кинхольца). Читать далее

Хэппенинг

Хэппенинг - (англ. Happening — случающееся, происходящее) — разновидность акционизма; наиболее распространенная художественная форма в современном искусстве; вид театрального представления, в котором событие и действие являются самоцелью, а не частью драматического сюжета. Их действие происходит как в залах художественных галерей и музеев, так и непосредственно в городской среде или на природе; в него вовлекается и публика, реагирующая на происходящее.

Создателем хэппенингов считается художник Аллен Капроу, устроивший в 1959 г. в нью-йоркской «Рубен-Гэллери» грандиозное представление под названием «18 хэппенингов в 6 частях», которое напоминало «тотальный театр», где смешались музыка, танцы, демонстрация слайдов, актерская игра. В 1960-е гг. это направление акционной деятельности было подхвачено другими американскими художниками и приобрело массовый характер.

Хэппенинг — это своего рода движущееся произведение, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем участники акции. Смешивание различных театральных элементов и сочетание их с жизненными явлениями — отличительные черты хэппенингов, для которых характерны также отсутствие сюжета и каких-либо логических связей между отдельными частями. Он может включать в себя несколько «событий», разыгранных эпизодов, каждый из которых несет свою концепцию (идею). Читать далее

Эстетизм

Эстетизм — это европейское движение в литературе и изобразительном искусстве, которое подчёркивает преобладание эстетических ценностей над этическими.

Художники – эстеты считали невозможным продолжать работать в соответствии с классическими традициями и образцами; единственным возможным выходом, по их мнению, был творческий поиск за рамками традиций.

Квинтэссенцией идей эстетов является то, что искусство существует для искусства и не должно иметь целью морализаторство, возвеличивание или что-либо другое. Живопись должна быть эстетически прекрасной, но бессюжетной, не отражающей социальных, этических и других проблем.

У истоков эстетизма стояли художники, изначально являвшиеся сторонниками Джона Рескина, входившие в Братство прерафаэлитов, которые к началу 1860-х отказались от морализаторских идей Рескина. Среди них – Данте Габриэль Россетти и Альберт Мур. Читать далее